8月16日至17日，新编昆曲“重逢《牡丹亭》”将在YOUNG剧场上演。该剧由编剧罗周、导演马俊丰携手单雯、张军、李鸿良和袁国良四位中国戏剧梅花奖得主共同呈现，作品旨在以当代审美重构汤显祖笔下穿越四百年的生死至情，向新生代观众展现昆曲艺术的蓬勃生命力。
重逢《牡丹亭》剧照 摄影/尹雪峰
明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》讲述的宦门闺秀杜丽娘因梦生情、为情而死，终因至情复生，与柳梦梅缔结鸳盟的故事。上海大剧院打造的“重逢《牡丹亭》”，是用当代戏剧语汇重构经典的突破性尝试。三次获“曹禺剧本奖”的编剧罗周，以原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》为主体，将《惊梦》《寻梦》以独特方式融入，呈现杜丽娘与柳梦梅之梦的内在关联——二人互为因果、身处封闭循环，唯有至情能冲破桎梏。
导演马俊丰与舞美设计师刘科栋构建了中式“盗梦空间”：镜面映射出梦中梦的折叠园林，中国传统木构景片间斜向延伸出45°延伸台，营造出虚实相生的立体幻境。马俊丰分享，“这部戏曾赴台北演出，起初担心改动太先锋，没想到大受欢迎，观众不愿离场，最后一场座无虚席。”这让他感悟到，无论传统还是先锋，好的作品总会被观众拥抱，而经重新解构的昆曲，展现出传统与现代、经典与先锋结合的强大生命力。
重逢《牡丹亭》剧照 摄影/尹雪峰
对四位昆曲名家而言，此次演出也是一次艺术探索。昆曲闺门旦演员单雯曾凭杜丽娘一角获第二十九届戏剧梅花奖，她介绍，这版《牡丹亭》唱词是汤显祖笔下的原汁原味，兼具当代感，实现了创新，希望新老观众都能喜爱这版新作。昆曲小生演员张军主演过多个版本的柳梦梅，有实景园林版《牡丹亭》超过十年驻演的沉淀。他坦言，熟悉的唱腔已深入骨髓，换新的表现样式是挑战，但希望探索昆曲音乐更多可能性。他还提到，罗周的剧本重新架构故事，让“杜丽娘的梦触发柳梦梅的梦，最终圆梦”，这种手法很让人兴奋，连演员有时都会被导演带着“烧脑”，但这正是伟大戏剧的魅力。2026年是他从艺40周年，他感慨自己的艺术人生如同《牡丹亭》中“梦短梦长俱是梦，年来年去是何年”，对角色与人生的感悟融入剧中，希望观众能走进剧场感受。李鸿良认为，“重逢”有着多重含义：对他而言，是和重要的人重走创作过程；从舞台角度，是新式舞台、当代观众与经典剧目在当下的重逢。袁国良此次是首次参演，第一次与马俊丰及单雯、李鸿良合作，虽戏份不多，但期待彼此碰撞出艺术火花。
“重逢《牡丹亭》”剧照 摄影/尹雪峰
关于昆曲的创新，张军表示，过去需“拽”人看戏，现在更多年轻观众主动走进剧场，这出戏也为演员和观众提供了共同成长的机会。单雯则表示，在遵循“唱念做打”传统程式的同时，通过倒叙叙事，让角色渐次成为有血有肉之人，体现现代思想。对于改编标准，马俊丰称，该剧表演是昆曲最传统的，未加入其他形式，不同在于对经典的解读。
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